Ustvarjalno uničenje je postopek, s katerim inovacija spremeni prevladujoči poslovni model panoge. To spreminja proizvodne ali tržne tehnike. Tudi isto končno blago je mogoče spremeniti.
V okviru kreativnega uničenja se morajo podjetja prilagoditi novi dinamiki sektorja. Tako lahko zaprejo poslovne linije in odprejo nove. Tista podjetja, ki ne ustrezajo, bodo morala spremeniti svojo dejavnost ali preprosto izginiti. Z drugimi besedami, nekaj 'uničiš', da 'ustvariš' nekaj novega in običajno boljšega.
Ustvarjalno uničenje je značilno za tržno gospodarstvo, kjer obstaja prosta konkurenca. Po tem modelu vlada ne more ustaviti ali usmerjati inovacij.
Za ustvarjalno uničenje sta potrebna dva elementa: ustvarjanje in uničenje. Z drugimi besedami, novi izum nujno nadomesti in povzroči, da obstoječa stvar izgine.
Širjenje izraza ustvarjalno uničenje
Širjenje izraza ustvarjalno uničenje je bilo delo Josepha Schumpeterja. V 40. letih je ta ekonomist preučeval, kako se je kapital skozi čas selil iz manj donosnih sektorjev v tiste z boljšimi obeti. Vendar je pravičnost prvi poimenoval sociolog Werner Sombart. Morda idejo pripisujejo Schumpetru, ker jo je v knjigi, ki jo je objavil okoli leta 1942 z naslovom "Kapitalizem, socializem in demokracija", poglobil.
Zaprtje podjetja je lahko tragedija za tiste, ki so z njim neposredno povezani. Vendar so za Schumpeterja stečaji bistveni del dinamike kapitalizma in imajo pozitivno plat.
Schumpeter je trdil, da proizvodni dejavniki, ki se uporabljajo v neučinkovitih podjetjih, ne zagotavljajo največjih možnih koristi. Ko torej podjetje ali poslovni model zaradi zastarelosti pade, se njegovi viri sprostijo v druge dejavnosti, kjer ustvarijo večji dobiček.
Pojasniti je treba, da obstaja za Schumpeter pet vrst inovacij:
- Uvedba novega blaga
- Izvajanje postopka proizvodnje ali distribucije brez primere
- Vstop na nove trge
- Pridobivanje novega vira surovin
- Ustvarjanje ali odprava monopola
Primer ustvarjalnega uničenja
Reprezentativen primer kreativnega uničenja je glasbena industrija. Z leti so glavne založbe korenito spremenile svoj poslovni model.
Od začetka 21. stoletja je rekordna prodaja začela občutno upadati. To do te mere, da je več ljudi imelo dostop do velikega vira glasbenega gradiva: interneta.
S spremembo so uporabniki interneta lahko prenašali in predvajali pesmi s spleta. Bodisi plačilo bodisi brezplačno. To pomeni, da jim ni bilo treba več fizično kupovati diskov.
Podjetja v glasbenem sektorju so bila nato prisiljena v drastične odločitve. Na primer, prodati so morali tovarne plošč, ker to področje poslovanja ni bilo več tako donosno. Hkrati so velike založbe prevzemale druga podjetja v tem sektorju. Njihov cilj je bil razširiti glasbeni katalog in pridobiti večji tržni delež.
Zaradi teh prevzemov se število konkurentov v glasbeni industriji zmanjšuje. Torej, čeprav je rekordna prodaja manjša, je bil čas za distribucijo med manj udeleženci.
Povedano drugače, torta se je zmanjšala, vendar jo je bilo treba razdeliti na manj porcij. Na ta način so velike glasbene korporacije lahko še naprej ustvarjale dobiček.